Descrição
Ce texte est une réflexion autour des possibles convergences, complémentarités et même contradictions entre les méthodes de direction d’acteurs adoptées par Christian Benedetti, Thomas Ostermeier et Thierry ThieuÌ‚ Niang, observées au cours du travail que ces der- niers proposé€rent tour à tour à un groupe d’élé€ves de deuxié€me année du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, lors de la quatrié€me étape du programme de re- cherche Les Processus de direction d’acteurs, de transmission et d’échanges, lié au Labex Arts-H2H da Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis, sous la direction de de Jean-François Dusigne, qui eut lieu en juin 2015. Chacun de ces metteurs en scé€ne a fait travailler le même groupe d’élé€ves-comédiens pendant une semaine autour du même texte, dans le but de se confronter aux questions relatives au processus créatif du point de vue des trois metteurs en scé€ne de différents origines et expériences artistiques. J’ai tenté à la fois de reconnaí‚tre la nature hybride des stratégies méthodologiques mises en œuvre, considérer certains aspects communs aux pratiques observées et identifier les singularités de chaque approche proposée. Je prendrai comme point de comparaison pour cette analyse l’objectif commun explicité par ces trois metteurs en scé€ne : celui de mettre à contribution les potentialités créatives de l’acteur. Cette même notion est tou- tefois perçue différemment par chaque metteur en scé€ne selon sa manié€re de comprendre la dimension du roÌ‚le créateur de l’acteur. Ces différences se révé€lent dans des partis pris méthodologiques tels que l’approche du texte proposé ; la conduction du travail collectif ; les options d’occupation de l’espace de la salle ; l’engagement corporel demandé ; la ges- tion des rapports hiérarchiques et le rapprochement entre l’exercice de création et le vécu des acteurs.
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Esta é uma reflexão sobre as possíveis convergências, complementaridades e mesmo contradições entre as metodologias de direção de atores adotadas por Christian Benedetti, Thomas Ostermeier e Thierry Thieu Niang, observadas no decorrer do trabalho com um grupo de alunos do segundo ano do Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique por ocasião da quarta etapa do projeto de pesquisa Les Processus de direction d’acteurs, de transmission et d’échanges, vin- culado ao Labex Arts-H2H da Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis, sob a direção de Jean-François Dusigne, realizada em junho de 2015. Cada um dos diretores trabalhou durante uma semana com o mesmo grupo de atores-es-tudantes em torno do mesmo texto com o propósito de confrontar questões relativas ao processo criativo sob a perspectiva de três diretores de diferentes origens e experiências artísticas. Para reconhecer a natureza híbrida das estratégias metodológicas aplicadas, procurei considerar alguns aspectos comuns às práticas observadas e identificar as singularidades das abordagens propostas. Tomei como referencial para esta análise o objetivo comum explicitado pelos três diretores: o de tirar proveito da potencialidade criativa do ator. Essa noção, entretanto, é percebida diferentemente segundo a compreensão de cada diretor quanto ao papel criativo do ator. Isto se revela nas pro- postas metodológicas em aspectos tais como a abordagem do texto proposto; a condução do trabalho coletivo; as opções de ocupação do espaço da sala; o engajamento corporal demandado; a presença de relações hierárquicas e a aproximação do exercício criativo à experiência de vida.
