Descrição
This thesis deals about the education of contemporary art in preschool, looking for new alternatives of preschool’s formation, connecting the aesthetics and ludic experiences, able to cause the ampliation of children’s interest for the art. The general objective is notice how the contemporary art can affect the children, and as specific purpose notice how the activities cause the aesthetics experiences; research
how the contemporary art is useful for the formation of child’s senses, and how such experience can participate in the formation of the child. So this research have two steps: the first one is theoretical, where are addressed the concept of ludic, Johan Huizinga (1990) and Paulo de Tarso Cheida Sans (1994); and of experience, Walter Benjamin (1994; 2002), Jorge Larrosa (2006); related to the education of contemporary art Katia Canton (2009), Anne Cauquelin (2005); as well as presents briefly the importance of Preschool of Art in Brazil, for the change of children’s art education, Herbert Read (1973; 1986) and Augusto Rodrigues (1980). The second step of this research occurred by experience. In order to reach the objectives mentioned, were applied eight (8) workshops of Visual Art, in march and april of 2013, in a preschool class, in a public school of Pelotas. The workshop were related to many expression of Visual Contemporary Art and were focused in the production of Brazilian Artists, such as Lygia Clark, Frans Krajcberg, Lia Menna Barreto, Regina Silveira, Lygia Pape, Hélio Oiticica and Arthur Bispo do Rosário. For the workshop production and deployment stands out the use of a paradidatic book collection of contemporary art, made for childrens - “Arte à Primeira Vista” - by Valquíria Prates and Renata Sant’Anna (2009), which was used as a mediation between the work of the submitted artists and the children; whose design and the print of the books allowed the children to have the senses stimulated, by the touch and the eyesight, through textures, images, colors and text related to the materials used and the poetics in the works of the artists.||Sem bolsa||A presente dissertação trata sobre o ensino de Arte Contemporânea na pré-escola, buscando descobrir alternativas para a formação pré-escolar, relacionado-a a experiências estéticas e lúdicas, capazes de provocar a ampliação do interesse da criança pela arte. Tendo como objetivo geral observar de que forma
atividades relacionadas à Arte Contemporânea são capazes de impactar as crianças. E como objetivos específicos observar quais atividades provocam as experiências estéticas; investigar de que maneiras a Arte Contemporânea é útil para a produção de sentidos da criança, e de que modo tal aquisição de experiência pode participar no desenvolvimento da criança. Sendo assim esta pesquisa se divide em duas etapas a primeira sendo teórica, onde são abordados os conceitos de lúdico, Johan Huizinga (1990); Paulo de Tarso Cheida Sans (1994) e de experiência, Walter Benjamin (1994; 2002); Jorge Larrosa (2006), relacionados ao ensino de Arte Contemporânea, Katia Canton (2009); Anne Cauquelin (2005), assim como de forma
breve, é apresentada a importância das Escolinhas de Arte do Brasil, para a mudança no cenário da arte educação para crianças, Herbert Read (1973; 1986); Augusto Rodrigues (1980). A segunda etapa desta pesquisa se deu de forma prática. A fim de alcançarmos os objetivos citados, foram aplicadas oito (8) oficinas de Artes Visuais, durante os meses de março e abril de 2013, em uma turma de pré-escola,
de uma escola pública de Pelotas. As oficinas foram relacionadas às várias expressões das Artes Visuais Contemporâneas, e tiveram como foco a produção de artistas brasileiros ou que produziram no Brasil, são eles: Lygia Clark, Frans Krajcberg, Lia Menna Barreto, Regina Silveira, Lygia Pape, Hélio Oiticica e Arthur
Bispo do Rosário. Para a produção e desenvolvimento das oficinas, destaca-se a utilização de uma coleção de livros paradidáticos de arte contemporânea, voltados para as crianças, trata-se da coleção “Arte à Primeira Vista” de Valquíria Prates e Renata Sant’Anna (2009), que serviram como mediadores entre a obra dos artistas apresentados e as crianças, sendo que o design e impressão dos livros permitiram que as crianças tivessem seus sentidos provocados, por meio do tato e da visão, sempre com texturas, imagens, cores e textos referentes aos materiais utilizados e às poéticas, presentes nas obras dos artistas.
