Descrição
This paper intends to address topics that have been relevant to my creation process, along with other
issues that influenced the work that i've been performing during my master's degree in Visual Arts UFPEL. The work i present here make subtle relations between the engraving process and the marks we see throughout our daily lives. The paper is organized in a way so that it makes understandable that the
poetic that arises from the engraving process is parallel to the electrolytic procedures found in metal
engraving. Here i present the perceptions of an engraver. The practice is the starting point of this investigation. It's aim is to focus on the act of seeing, implying that it goes beyond the atelier walls,
exploring questions and events that trespassed my mind during the two year duration of my master's
degree. I acknowledge during the text the vital importance of experimenting so you can reach a full
comprehension of your artistic production. Take chances, exploit events that happen by chance and
remain prepared to analyse your surroundings. Those are some of the strategies that have been used
during this research. My study object is composed of ten processual works, those are: Captador de
Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos;
Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada and
Conexão Céu e Terra. Some of those focus on the idea of being artistic devices; artistic projects and/or
artistic actions. During the text, the interpretation of those objects happens in a “river” like manner,
perceiving each and every one of them in their conception, the moment in time where those pieces
connect with each other through a fluid and continuous line of thought. I intend to present to you, through
images and words, the moment where my artwork changes its shape, what can be understood as a
“transition process” in which it leaves the atelier and invades the space. In this manner, i present acts of
corrosion that divide in three phases. Each one of them contain not only records of actions that took
place in the metal etching atelier but also actions made to interact with the landscape and events thar
affected me in my daily life. After a while photography became a part of my work process, eventually
becoming as important as engraving. The operational concepts of this poetic investigation are: to extract,
to displace and to firm. Those three actions support the discussions that revolve around the alchemical
processes that are needed in those artistic productions and reflections about the corrosion and etching
action. To be able to advance the current researches i take as reference artists such as: Marco Buti;
Robert Smithson; Daniel Senise; Elidada Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia
Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho and theorics such as: Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia
Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, among others.||Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS||Esta dissertação aborda questões referentes ao meu processo de criação, e assuntos que dialogam com as produções realizadas no mestrado em Artes Visuais da UFPel. As produções que compõem este trabalho tecem sutis relações entre o universo da gravura, as impressões e incisões no cotidiano. A dissertação é organizada de modo a sistematizar uma poética sobre o ato de gravar, que se desenvolveu paralelo as práticas com procedimentos eletrolíticos na gravura em metal, o que apresento são percepções de um eletrogravador. A prática é o ponto de partida dessa investigação que visa expor um olhar que excede o espaço do atelier, explorando questões e acontecimentos que me atravessaram durante os dois anos que compreende o mestrado. É reconhecido, neste texto, a importância do experimento para alcançar uma experiência intensa na produção artística. Correr riscos, explorar o acaso e permanecer atento sobre as coisas que me rodeiam são algumas das estratégias utilizadas durante essa pesquisa. Meus objetos de estudos correspondem a dez trabalhos processuais, são eles: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada e Conexão Céu e Terra, os mesmos são dispositivos artísticos, projetos artísticos e/ou ações artísticas. No texto, os trabalhos aparecem em um discurso “rio” que percebe cada um deles em seu estado de formação, em que uma ação se une a outra, num desdobrar dos pensamentos que os formaram. Pretendo, em meio às palavras e imagens do processo de criação, apresentar as transformações deste, que pode ser interpretado como uma “fase de transição” que parte do atelier de gravura para o espaço. Nesse sentido, o que apresento são atos de corrosões que dividem em três fases, cada uma delas contém registros de ações realizadas no atelier de gravura, ações frente à paisagem e acontecimentos que me atravessam no cotidiano. Portanto, os conceitos operacionais desta investigação poética são: extrair, deslocar e fixar; estas ações sustentam as discussões sobre os
processos alquímicos na produção artística e nas reflexões sobre a corrosão e o ato de gravar. Em
dialogo com a minha produção e pesquisa sobre a corrosão, abordo determinados trabalhos e reflexões
de artistas como: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elida Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho e os teóricos Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, entre outros. Em fim, proponho uma reflexão sobre a corrosão como uma ação que produz gravura.
